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La Fundación SGAE muestra un total de 7 películas rodadas en la capital de la mano del guionista Luis Marías, con coloquios participados por los directores y entrada libre

BILBAO EN PANTALLA GRANDE tiene lugar desde el pasado 29 de septiembre hasta el 3 de noviembre en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos (c/ Bertendona 3 bis, 6ª planta), en sesiones a las 20.15 horas con entrada libre hasta completar aforo.

Tras el éxito de las tres primeras jornadas protagonizadas por Pedro Olea, Imanol Uribe y Enrique Urbizu, el ciclo llega a su ecuador con el quinto largo en la carrera del director local Ernesto del Río, Hotel y domicilio, un thriller pionero en el cine estatal en su tiempo (la película se estrenó el 27 de octubre de 1995), protagonizado por un joven Jorge Sanz que ejerce de chapero, junto a Santiago Ramos o la vizcaina Anabel Alonso en el reparto. Con guión de Luis Eguiraun, Santiago González y el propio del Río, la cinta narra un drama con tintes criminales de 99 minutos de duración. En esta ocasión será mañana miércoles (aunque la mayoría de proyecciones son los jueves) y contará con la participación del propio director, actual responsable del Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi, que en su 58ª edición tendrá también la sede de la SGAE en Bilbao como punto de referencia, entre el 18 y 25 de noviembre.

La interacción entre el público y los directores está siendo uno de los platos fuertes de esta iniciativa, coordinada por el guionista, actor y director bilbaino Luis Marías, para la Fundación SGAE en el Teatro Campos Elíseos. BILBAO EN PANTALLA GRANDE tiene la singularidad de mostrar al público 7 largometrajes rodados en la capital vizcaina. Permite observar la evolución acontecida en una ciudad «caótica, gris y dinámica, la de los años 70 y 80 en la que nosotros éramos jóvenes activos», según del Río, a la imagen más reciente y actual. «El cambio radical y vertiginoso» de una urbe industrial que comienza a forjarse a finales del siglo XIX, a esta metrópoli moderna del sigo XXI, «en tan solo veinte años y con la propia ciudad como telón de fondo».

Sobre el autor bilbaino Luis Marías pivota la plasmación del ciclo. En calidad de creador especializado en cine y residente en la villa, Marías introduce al público en cada proyección para moderar después del visionado un debate entre el realizador de la película y el público asistente. «En éste se hablará, naturalmente, de la película, pero resaltando algún aspecto concreto del cine hecho aquí; aspectos tales como la primeras generaciones de actores y técnicos vascos, sus nuevos actores, su financiación, sus guiones…» Serán conversaciones con diversos directores de cine que aportarán una visión completa sobre una parte del cine vasco, concretamente el «fabricado» en Bilbao.

La iniciativa pretende rendir «un pequeño homenaje a los cineastas vascos que apostaron y siguen apostando por hacer cine aquí», con un Bilbao muy cinematográfico y plagado de recursos e historias cinéfilas, como reconocen todos los protagonistas del ciclo.

Las 7 jornadas y sus respectivos títulos se desarrollarán de la siguiente manera:

– 29 de septiembre: La casa sin fronteras  (1972). Pedro Olea. 92m

– 6 de octubre: La muerte de Mikel (1984). Imanol Uribe. 88m

– 13 de octubre: Todo por la pasta (1991). Enrique Urbizu. 92m

– 19 de octubre: Hotel y domicilio (1995). Ernesto del Río. 99m

– 27 de octubre: La máquina de pintar nubes (2009). Patxo Telleria y Aitor Mazo. 98m

– 2 de noviembre: Tres mentiras (2014). Ana Murugarren. 98m

– 3 de noviembre: Txarriboda (2015). Javier Rebollo y Alvar Gordejuela. 93m

BILBAO EN PANTALLA GRANDE

Sala Cúpula – Teatro Campos Elíseos Bilbao – 20.15h

(Entrada libre hasta completar aforo)

Más información y dossier de prensa aquí 

BILBAO EN PANTALLA GRANDE será entre el 29 de septiembre y el 3 de noviembre en la Sala Cúpula, en sesiones a las 20.15 horas con entrada libre hasta completar aforo. Lo iniciará este jueves un film de 1972, dirigido por Pedro Olea, La casa sin fronteras. Según su propio director, «una experiencia recordada con mucho cariño» y que a punto estuvo de darle el Oso de Oro del Festival de Berlín un año después. «Al menos eso me dijo un miembro español de aquel jurado», confiesa su autor, que estará presente en la proyección y dispuesto a intercambiar impresiones con el público asistente. La interacción con los realizadores de las películas será, precisamente, una de las características principales del proyecto, hecho realidad por la Fundación SGAE, en colaboración con el Teatro Campos Elíseos.

Precursora del cine vasco, la película narra la historia de Daniel, un joven de provincias que llega a la estación de Abando en busca de trabajo y conoce a un anciano que le hace un extraño encargo: encontrar a Laura, una chica que ha sido captada por una organización llamada La casa sin fronteras. 92 minutos de género fantástico, con guión del propio Olea, fotografía de Luis Cuadrado, música de Carmelo Bernaola y un reparto de lujo protagonizado por Geraldine Chaplin, Tony Isbert y Viveca Lindfors.

El ciclo tiene la singularidad de mostrar al público 7 largometrajes rodados en la capital vizcaína. Permitirá observar la evolución acontecida en una ciudad «caótica, gris y dinámica, la de los años 70 y 80 en la que nosotros éramos jóvenes activos», según Ernesto del Río, uno de los directores programados, a la imagen más reciente y actual. «El cambio radical y vertiginoso» de una urbe industrial que comienza a forjarse a finales del siglo XIX, a esta metrópoli moderna del sigo XXI, en tan solo veinte años y con la propia ciudad como telón de fondo».

Sobre el autor bilbaíno Luis Marías pivota su plasmación. En calidad de guionista y director de cine residente en la villa, Marías introducirá al público en cada proyección para moderar después del visionado un debate entre el realizador de la película y el público asistente. «En éste se hablará, naturalmente, de la película, pero resaltando algún aspecto concreto del cine hecho aquí; aspectos tales como la primeras generaciones de actores y técnicos vascos, sus nuevos actores, su financiación, sus guiones…» Serán conversaciones con diversos directores de cine que aportarán una visión completa sobre una parte del cine vasco, concretamente el «fabricado» en Bilbao.

La iniciativa pretende rendir «un pequeño homenaje a los cineastas vascos que apostaron y siguen apostando por hacer cine aquí», con un Bilbao muy cinematográfico y plagado de recursos e historias cinéfilas, como reconocen todos los protagonistas del ciclo.

Las 7 jornadas y sus respectivos títulos se desarrollarán de la siguiente manera:

– 29 de septiembre: La casa sin fronteras (1972). Pedro Olea. 92m
– 6 de octubre: La muerte de Mikel (1984). Imanol Uribe. 88m
– 13 de octubre: Todo por la pasta (1991). Enrique Urbizu. 92m
– 19 de octubre: Hotel y domicilio (1995). Ernesto del Río. 99m
– 27 de octubre: La máquina de pintar nubes (2009). Patxo Telleria y Aitor Mazo. 98m
– 2 de noviembre: Tres mentiras (2014). Ana Murugarren. 98m
– 3 de noviembre: Txarriboda (2015). Javier Rebollo y Alvar Gordejuela. 93m

BILBAO EN PANTALLA GRANDE
Sala Cúpula – Teatro Campos Elíseos Bilbao – 20.15h
(Entrada libre hasta completar aforo)

LOS DIABLILLOS ROJOS

Beatriz Carvajal protagoniza esta comedia basada en hechos reales

9-10 septiembre

Los días 9 y 10 de septiembre llega al Teatro Campos Elíseos ‘Los diablillos rojos’, escrita por Eduardo Galán y Arturo Roldán, y protagonizada por Beatriz Carvajal, Javier Lago, Francesc Galcerán y Montse Plá.

Esta delirante comedia supone la primera obra en la que Beatriz Carvajal comparte escenario con su hija Montse Plá. Basada en dos casos clínicos reales, como son la histeria y el síndrome de Cotard, este espectáculo nos hará reír y emocionarnos a partes iguales.

Entre locos y cuerdos, esta divertida y tierna historia trata sobre Toñi, una mujer que se enfrenta a la soledad y que, tras el abandono de su marido, se instalan en su mente unos diablillos rojos, que la poseen y le dan placer. Por ello, es ingresada en un centro para enfermos mentales, donde intentará deshacerse de ellos junto con otros enfermos. Mientras tanto, los diablillos seguirán haciendo de las suyas… y hasta los médicos acabarán sufriendo crisis de ansiedad. ¡Una auténtica locura!

Más información:

www.secuencia3.es

LOS DIABLILLOS ROJOS

Teatro Campos Elíseos Antzokia

Sala Teatro

9-10 de septiembre: 20.00 h

(18 € / 20 € / 25 €)

JAMMING CON ARTISTA INVITADO

Cecilia Freire, la actriz de ‘Velvet’, será la artista invitada

10-11 septiembre

Tras tres años de éxito ininterrumpido en el Teatro Campos Elíseos, los próximos 10 y 11 de septiembre ‘Jamming’ vuelve a la sala Teatro y, en esta ocasión, acompañados por Cecilia Freire, actriz conocida por su papel de Rita en la serie de televisión ‘Velvet’.

Este es el espectáculo de improvisación teatral más gamberro y participativo, en el que no hay nada escrito ni preparado previamente, ya que el espectador es parte activa del mismo. Además, el público tendrá la oportunidad de subir al escenario con los actores e invitados para pasar una velada divertida, espontánea y diferente, con música en directo e, incluso podrán tomar algo durante el show.

Más información:

http://www.jammingweb.com/web/index.php

JAMMING

Artista invitada: Cecilia Freire

Teatro Campos Elíseos Antzokia

Sala Teatro

10 de septiembre: 22.30 h

10-11 de septiembre: 20.00 h

(20 € / anticipada 18 €)

GREASE SING-ALONG

El fenómeno Sing-Along vuelve a Bilbao

iraila 23 septiembre

Tras el éxito de ‘Grease’ Sing-Along el pasado 26 de febrero, con todas la entradas vendidas, el fenómeno ‘Grease’ vuelve al Teatro Campos Elíseos.

Lo especial del formato Sing-Along, que viene de la mano de La Tropa Produce, reside en el novedoso enfoque que le dan a la visualización de las películas, que incluyen karaoke para poder vivir la experiencia de una forma diferente.

Las sesiones Sing-Along® consisten en el visionado de películas musicales en las que las canciones están subtituladas como si fuera un karaoke. Las sesiones van precedidas por un photocall para que los espectadores posen con los actores del espectáculo y, además, varios animadores enseñan al público las coreografías, las letras y cantan los temas antes del largometraje. El espectador puede, por tanto, además de ver el título que se exhibe, disfrutar de la experiencia de cantar los temas de la película.

La Tropa Produce es una productora dedicada a la creación y organización de eventos relacionados con el mundo de la cultura. Integrada por periodistas especializados en cine y teatro, la compañía nace en 2014 con la vocación de revitalizar la exhibición cinematográfica y la escena teatral. ‘Sing-Along’ e ‘Infantes Terribles’ son algunos de los proyectos de una amplia cartera que se irá desarrollando durante los próximos meses.

Más información:

www.sing-along.es

GREASE SING-ALONG

Teatro Campos Elíseos Antzokia

Sala Teatro

23 septiembre: 20.00 h

(8 € / 10 € / 12 €)

La Fundación SGAE presenta un ciclo de 7 películas rodadas en Bilbao coordinado por el guionista Luis Marías, con coloquios participados por los directores y abierto al público hasta completar aforo

BILBAO EN PANTALLA GRANDE será entre el 29 de septiembre y el 3 de noviembre en la Sala Cúpula, en sesiones a las 20.15 horas con entrada libre hasta completar aforo. El ciclo tiene la singularidad de mostrar al público 7 largometrajes rodados en la capital vizcaína. Permitirá observar la evolución acontecida en una ciudad «caótica, gris y dinámica, la de los años 70 y 80 en la que nosotros éramos jóvenes activos», según Ernesto del Río, uno de los directores programados, a la imagen más reciente y actual. «El cambio radical y vertiginoso» de una urbe industrial que comienza a forjarse a finales del siglo XIX, a esta metrópoli moderna del sigo XXI, en tan solo veinte años y con la propia ciudad como telón de fondo».

Sobre el autor bilbaíno Luis Marías pivota su plasmación. En calidad de guionista y director de cine residente en la villa, Marías introducirá al público en cada proyección para moderar después del visionado un debate entre el realizador de la película y el público asistente. «En éste se hablará, naturalmente, de la película, pero resaltando algún aspecto concreto del cine hecho aquí; aspectos tales como la primeras generaciones de actores y técnicos vascos, sus nuevos actores, su financiación, sus guiones…» Serán conversaciones con diversos directores de cine que aportarán una visión completa sobre una parte del cine vasco, concretamente el «fabricado» en Bilbao.

La iniciativa pretende rendir «un pequeño homenaje a los cineastas vascos que apostaron y siguen apostando por hacer cine aquí», con un Bilbao muy cinematográfico y plagado de recursos e historias cinéfilas, como reconocen todos los protagonistas del ciclo. Lo iniciará el próximo jueves un film de 1972, dirigido por Pedro Olea, La casa sin fronteras. Según su propio director, «una experiencia recordada con mucho cariño» y que a punto estuvo de darle el Oso de Oro del Festival de Berlín un año después. «Al menos eso me dijo un miembro español de aquel jurado», confiesa su autor.

Las 7 jornadas y sus respectivos títulos se desarrollarán de la siguiente manera:

– 29 de septiembre: La casa sin fronteras (1972). Pedro Olea. 92m
– 6 de octubre: La muerte de Mikel (1984). Imanol Uribe. 88m
– 13 de octubre: Todo por la pasta (1991). Enrique Urbizu. 92m
– 19 de octubre: Hotel y domicilio (1995). Ernesto del Río. 99m
– 27 de octubre: La máquina de pintar nubes (2009). Patxo Telleria y Aitor Mazo. 98m
– 2 de noviembre: Tres mentiras (2014). Ana Murugarren. 98m
– 3 de noviembre: Txarriboda (2015). Javier Rebollo y Alvar Gordejuela. 93m

BILBAO EN PANTALLA GRANDE
Sala Cúpula – Teatro Campos Elíseos Bilbao – 20.15h
(Entrada libre hasta completar aforo)

Foto: Pedro Olea (director de La casa sin fronteras), Ernesto del Río (director de Hotel y domicilio), Luis Marías (coordinador del ciclo), Javier Rebollo (codirector de Txarriboda), Patxo Telleria (codirector de La máquina de pintar nubes) y Ana Murugarren (directora de Tres mentiras), ayer ante la prensa gráfica en la sede de la Fundación SGAE.

La Fundación SGAE presenta un ciclo de 7 películas rodadas en Bilbao coordinado por el guionista Luis Marías, con coloqios participados por los directores y abierto al público hasta completar aforo

BILBAO EN PANTALLA GRANDE será entre el 29 de septiembre y el 3 de noviembre en la Sala Cúpula, en sesiones a las 20.15 horas con entrada libre hasta completar aforo. El ciclo tiene la singularidad de mostrar al público 7 largometrajes rodados en la capital vizcaína. Permitirá observar la evolución acontecida en una ciudad «caótica, gris y dinámica, la de los años 70 y 80 en la que nosotros éramos jóvenes activos», según el realizador Ernesto del Río, a la imagen más reciente y actual. «El cambio radical y vertiginoso» de una urbe industrial que comienza a forjarse a finales del siglo XIX, a esta metrópoli moderna del sigo XXI, en tan solo veinte años y con la propia ciudad como telón de fondo».

Sobre el autor bilbaíno Luis Marías pivota su plasmación. En calidad de guionista y director de cine residente en la villa, Marías introducirá al público en cada proyección para moderar después del visionado un debate entre el realizador de la película y el público asistente. «En éste se hablará, naturalmente, de la película, pero resaltando algún aspecto concreto del cine hecho aquí; aspectos tales como la primeras generaciones de actores y técnicos vascos, sus nuevos actores, su financiación, sus guiones…» Serán conversaciones con diversos directores de cine que aportarán una visión completa sobre una parte del cine vasco, concretamente el «fabricado» en Bilbao.

La iniciativa pretende rendir «un pequeño homenaje a los cineastas vascos que apostaron y siguen apostando por hacer cine aquí», en boca de Ernesto del Río, con un Bilbao muy cinematográfico y plagado de recursos e historias cinéfilas, como reconocen todos los protagonistas del ciclo. Lo iniciará un film de 1972, dirigido por Pedro Olea, La casa sin fronteras. Según su propio director, «una experiencia recordada con mucho cariño» y que a punto estuvo de darle el Oso de Oro del Festival de Berlín un año después. «Al menos eso me dijo un miembro español de aquel jurado», confiesa su autor.

Las 7 jornadas y sus respectivos títulos se desarrollarán de la siguiente manera:

– 29 de septiembre: La casa sin fronteras (1972). Pedro Olea. 92m
– 6 de octubre: La muerte de Mikel (1984). Imanol Uribe. 88m
– 13 de octubre: Todo por la pasta (1991). Enrique Urbizu. 92m
– 19 de octubre: Hotel y domicilio (1995). Ernesto del Río. 99m
– 27 de octubre: La máquina de pintar nubes (2009). Patxo Telleria y Aitor Mazo. 98m
– 2 de noviembre: Tres mentiras (2014). Ana Murugarren. 98m
– 3 de noviembre: Txarriboda (2015). Javier Rebollo y Alvar Gordejuela. 93m

BILBAO EN PANTALLA GRANDE
Sala Cúpula – Teatro Campos Elíseos Bilbao – 20.15h
(Entrada libre hasta completar aforo)

Miércoles 14 de septiembre, a las 11:00 horas, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, sede del ciclo (c/ Bertendona 3 bis, 2ª planta)

De la mano de la Fundación SGAE, el Consejo Territorial de la SGAE en Euskadi y bajo la supervisión, coordinación y presentación del guionista y director de cine bilbaíno Luis Marías Amondo, entre el 29 de septiembre y el 3 de noviembre de 2016, BILBAO EN PANTALLA GRANDE será una ventana abierta a la capital vizcaína, a través de siete películas rodadas en sus calles. El ciclo tendrá lugar en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos de Bilbao, con entrada libre hasta completar aforo. Un formato pensado para ofrecer al público la posibilidad de ver en pantalla grande cine hecho en su ciudad a lo largo de los años, y al mismo tiempo, poder debatir con sus autores sobre nuestro cine.

Comparecen en rueda de prensa:

– Luis Marías Amondo, coordinador y presentador del ciclo

– Pedro Olea, director de La casa sin fronteras

– Patxo Telleria, codirector de La máquina de pintar nubes

– Ernesto del Río, director de Hotel y domicilio

– Javier Robollo, codirector de Txarriboda

– Ana Murugarren, directora de Tres mentiras

– Un miembro del Consejo Territorial de la SGAE en Euskadi

Programación BILBAO EN PANTALLA GRANDE:

– 29 de septiembre: La casa sin fronteras  (1972). Pedro Olea. 92m

– 6 de octubre: La muerte de Mikel (1984). Imanol Uribe. 88m

– 13 de octubre: Todo por la pasta (1991). Enrique Urbizu. 92m

– 19 de octubre: Hotel y domicilio (1995). Ernesto del Río. 99m

– 27 de octubre: La máquina de pintar nubes (2009). Patxo Telleria y Aitor Mazo. 98m

– 2 de noviembre: Tres mentiras (2014). Ana Murugarren. 98m

– 3 de noviembre: Txarriboda (2015). Javier Rebollo y Alvar Gordejuela. 93m

Foto: La compañía de la Escuela de Teatro de Getxo, Utopian, ha conseguido el Premio al Mejor espectáculo, el Premio especial del público y el Premio al Mejor actor para Unai Baiges, en una gala dedicada al alumnado de los centros participantes.

El jurado falla en favor de la obra ‘Paren el mundo 2.0’, de Utopian, como Mejor espectáculo del Festival de Escuelas de Teatro de Bilbao; el Premio al Mejor texto de autoría original es para Fernando Montoya, de BAI Barakaldo

El Festival de Escuelas de Teatro de Bilbao ha bajado esta tarde el telón del Teatro Campos Elíseos con la entrega de premios y una gala presentada por las actrices Marta Urcelay e Izaskun Barroso, dedicada al alumnado de los 9 centros formativos participantes.

El jurado ha otorgado el Premio al Mejor espectáculo 2016 a la obra  Paren el mundo 2.0, de la compañía Utopian, adscrita a la Escuela de Teatro de Getxo. La obra lleva el sello de Aintza Uriarte y Arantza Iurre, y apela a la experiencia del género humano aunque sus errores se transmitan de generación en generación. El premio está dotado con 200 euros. El más cuantioso, 500 euros, ha sido para Fernando Montoya, Mejor texto de autoría original por  Carne, el carnicero y los otros pecados, una propuesta de la Bizkaiko Antzerki Ikastegia de Barakaldo (BAI), que muestra un catálogo de búsquedas, relaciones y desencuentros divertidos y amargos, con los siete pecados capitales como punto de inflexión.

El resto de premiados han sido Unai Baiges como Mejor actor en  Paren el mundo 2.0; así como  Ianire Calvo y Estela Celdrán como Mejores actrices exaequo en Blancanieves (ambos premios dotados con 300€ y entregados en nombre de la Fundación AISGE por su representante en Euskadi, el actor Mario Pardo). Esta última obra, una versión original y para adultos del cuento de Blancanieves obra del autor Galder Pérez (Ánima Eskola Bilbao), se ha llevado las dos menciones en formato diploma del Festival: Diploma al Mejor texto adaptado y a la Mejor dirección escénica. El Premio al Mejor espectáculo en euskara ha quedado desierto (estaba dotado con 200€), mientras que el Premio especial del público, elegido por votación popular, ha sido también para Paren el mundo, 2.0, de la agrupación getxotarra.

Los 11 grupos que han conformado esta edición han obtenido un diploma acreditativo de participación. Por ser seleccionadas a concurso, las compañías reciben 545€ para gastos de representación; 250€ en el caso de las propuestas OFF FETABI. En este sentido la quinta edición ha tenido un aliciente añadido. Al objeto de no cerrar la posibilidad de exhibición a las compañías que no concurriesen a concurso, la organización ha dispuesto la sección OFF FETABI, permitiendo actuar a éstas fuera del mismo en la Sala Cúpula, mientras que las que sí han concurrido lo han hecho en la Sala Teatro. En total han sido 5 obras a concurso y 6 en el OFF FETABI.

El concurso se dio a conocer el pasado mes de febrero con la publicación de las bases aprobadas por el Consejo vasco de la SGAE y su Fundación. Tras un riguroso proceso de selección, finalmente han comparecido 11 obras o propuestas (de 9 centros distintos), 5 de las cuales han sido elegidas como finalistas y aspirantes a los premios por un comité de expertos.

La mayor parte de esas obras han sido presentadas por compañías del País Vasco (8), pero también de Navarra (1), La Rioja (1) y Castilla y León (1). Un total de 23 grupos o centros formativos expresaron, inicialmente, interés por participar en el FETABI 2016. De todos ellos se preseleccionaron 13 y al final comparecerán 11, 5 de ellos, a concurso. Pero realmente las novedades en esta quinta edición han sido dos: la exhibición de aquellas obras que han tenido una valoración distinta en el apartado OFF FETABI de Sala Cúpula, fuera de concurso, y por otro lado, el Premio al Mejor espectáculo en euskara (finalmente, desierto).

Por lo que a Euskadi respecta, las propuestas han venido de la Bizkaiko Antzerki Ikastegia de Barakaldo; Teatro Laboratorio UPV de Donostia; centros Nexo Teatro (compañía Con la que está cayendo) y Anima Eskola de Bilbao, y las Escuelas de Teatro de Getxo (compañía Utopian) y Portugalete. Desde Pamplona ha recalado la Universidad de Navarra con la compañía Mutis por el Foro. Por parte de la Universidad de La Rioja se ha presentado la compañía logroñesa TECU Teatro, y desde Valladolid, una propuesta del Centro Superior de Arte Dramático de Castilla y León, defendida por el alumno Álvaro Caboalles.

LA CORAL DE BILBAO MEETS BBK LIVE – A2
La Sociedad Coral de Bilbao versionará a los grupos que han actuado en Kobetamendi
5 julio

Con la llegada del Bilbao BBK Live regresa a Bilbao una de las citas más esperadas, el ciclo Bilbao BBK Live Bereziak, una serie de conciertos y actividades repartidos por la villa que pretende extender a la ciudad el ambiente que se vive en Kobetamendi durante los tres días que dure el festival.

La primera de las actuaciones que formarán parte de este ciclo es el concierto La Coral de Bilbao Meets Bilbao BBK Live “A2”. El concierto, promovido por la Sociedad Coral de Bilbao y Last Tour International, presentará grandes hitos de algunos de los grupos que han participado en el Festival Bilbao BBK Live: Arcade Fire, Pixies, Foals, Metallica, Depeche Mode, entre otros.

Bajo la dirección de Urko Sangroniz, el coro Euskeria (fundado en 1985 como paso intermedio entre el coro infantil y el coro de adultos de la Sociedad Coral) protagonizará este recital acompañados por K-Band con adaptaciones elaboradas para la ocasión por Jose Luis Canal.

Más información:

www.bilbaobbklive.com

LA CORAL DE BILBAO MEETS BBK LIVE – A2

Teatro Campos Elíseos Antzokia

Sala Teatro Aretoa

5 julio: 20.30 h

(10 € / 12 € / 15 €)

QUILAPAYÚN ‘GIRA 50 ANIVERSARIO’
Cincuenta años, cincuenta sueños
Quilapayún celebra medio siglo de vida, de historia y música
8 julio

Quilapayún, la banda pionera de la “Nueva Canción Chilena”, que compartió creatividad y canciones con el gran Víctor Jara y que sufrió el exilio a Francia tras el golpe de Estado de Pinochet, celebra su 50 aniversario con una nueva gira que recorrerá los teatros de España y que llegará al Teatro Campos Elíseos el próximo 8 de julio.

El grupo chileno de música folclórica ha enarbolado la bandera de la defensa de la clase trabajadora. La temática de sus canciones, dedicada a las preocupaciones sociales, los ha catapultado a un primer plano. Durante sus 50 años de andadura han grabado más de 40 discos y recibido numerosos reconocimientos entre los que se encuentran la distinción que les otorgó la OEA y el Consejo Interamericano de Música en su máximo grado.

La gira nos hará disfrutar de algunas de sus más famosas interpretaciones como ‘El pueblo unido’, ‘Plegaria de un labrador’ o ‘Cantata Santa María’ entre otras.

Más información:

www.quilapayun.com

QUILAPAYÚN ‘GIRA 50 ANIVERSARIO’

Teatro Campos Elíseos Antzokia

Sala Teatro Aretoa

8 julio: 20.00 h

(20 € / 25 € / 30 €)

FETABI 2016, el Festival de Escuelas de Teatro de la Fundación SGAE, levanta el telón de la calle Bertendona el próximo lunes, 27 de junio, con dos obras de BAI Barakaldo y Ánima Eskola Bilbao. A las 20.00 horas y en concurso oficial, Te atrako Teatro, formación surgida al calor del Bizkaiko Antzerki Ikastegia presenta Carne, el carnicero y los pecados de otros (Sala Teatro). Creada y dirigida por Fernando Montoya, despliega un catálogo de citas, búsquedas, relaciones y desencuentros en torno a una carnicería, salpicadas por la envidia, la ira o la soberbia. Dos horas antes y fuera de concurso, David Valdelvira, de Ánima Eskola Bilbao, presenta Cálidos y fríos, una adaptación «breve y sagaz» de relatos escritos por Anton Chéjov, de conmovedora humanidad y marcada por «atmósferas de temperaturas diferentes, inspiradas en los textos del autor dramático ruso» (Sala Cúpula).

Esta quinta edición tiene un aliciente añadido. Al objeto de no cerrar la posibilidad de exhibición a las compañías que no concurran a concurso, la organización ha dispuesto la sección OFF FETABI, de tal forma que éstas actuarán fuera del mismo en la Sala Cúpula, del 27 de junio al 2 de julio, a las 18:00 horas. Las que sí concurren lo harán, por contra, en la Sala Teatro, en prácticamente las mismas fechas pero a las 20:00 horas. En total serán 5 obras a concurso y 6 en el OFF FETABI.

La entrega de premios se hará efectiva el domingo 3 de julio en la Sala Teatro, a partir de las 19:00 horas. Todo ello a 10€ la entrada por día (válida para las dos funciones) y un abono para el Festival que incluye las 11 funciones más la gala, por 25€. La entrada del 28 de junio, en la que sólo se exhibirá una obra OFF, será válida para otra jornada más y sus dos funciones.

Tras un riguroso proceso de selección, en estricto cumplimiento de las bases publicadas en febrero, finalmente comparecerán 11 obras o propuestas, 5 de las cuales han sido elegidas como finalistas y aspirantes a los distintos premios por un comité de expertos.

La mayor parte de esas obras han sido presentadas por compañías del País Vasco (8), pero también de Navarra (1), La Rioja (1) y Castilla y León (1).Un total de 26 grupos o centros formativos expresaron, inicialmente, interés por participar en el FETABI 2016. De todos ellos se preseleccionaron 13 y al final comparecerán 11, 5 de ellos, a concurso. Pero realmente las novedades en esta quinta edición son dos: la exhibición de aquellas obras que han tenido una valoración distinta en el apartado OFF FETABI de Sala Cúpula, fuera de concurso, y por otro lado, el Premio al Mejor Espectáculo en Euskara.

Compañías y premios 

Por lo que a Euskadi respecta, las propuestas han venido de la Bizkaiko Antzerki Ikastegia de Barakaldo; Teatro Laboratorio UPV de Donostia; centros Nexo Teatro (compañía Con la que está cayendo) y Anima Eskola de Bilbao, y las Escuelas de Teatro de Getxo (compañía Utopian) y Portugalete. Desde Pamplona llegará la Universidad de Navarra con la compañía Mutis por el Foro. Por parte de la Universidad de La Rioja se presenta la compañía logroñesa TECU Teatro, y desde Valladolid, una propuesta del Centro Superior de Arte Dramático de Castilla y León, defendida por el alumno Álvaro Caboalles.

El valor simbólico de los premios FETABI trasciende a los galardones en sí. Partiendo del objetivo de impulsar el teatro en los centros de formación, de entrada serán 6 más el Premio especial del Público, y los dos diplomas al Mejor texto adaptado y a la Mejor dirección escénica. Los 11 grupos obtendrán un diploma acreditativo de participación.

Entre los primeros figuran el Premio al Mejor Texto de Autoría Original; a la Mejor Actriz; al Mejor Actor; y el Premio al Mejor Espectáculo. Sólo por el hecho de ser seleccionadas a concurso, las compañías recibirán 545€ para gastos de representación; 250€ en la caso de las propuestas reservadas al OFF FETABI. El ganador o ganadora del Premio al Mejor Texto de Autoría Original recibirá una dotación en metálico de 500€, otorgada por el Consejo vasco de la SGAE. La ganadora del Premio a la Mejor Actriz y el ganador del Premio al Mejor Actor recibirán sendas dotaciones de 300€, en este caso, de manos de la Fundación AISGE. Además de los Premios del Jurado, se entregará el Premio Especial del Público al espectáculo que resulte mayoritariamente votado, mediante procedimiento que se implementará a tal efecto, por los espectadores asistentes a las distintas representaciones dentro del Festival.

Por su parte, el grupo o compañía de teatro ganador del Premio al Mejor Espectáculo, recibirá una dotación de 200€, entregado por la compañía profesional vasca de teatro Deabru Beltzak. Así mismo, dicho grupo o compañía de teatro ganador del Premio al Mejor Espectáculo tendrá derecho a la inclusión de la obra galardonada dentro de la programación de la temporada de otoño 2016 en el Teatro Campos Elíseos, sede de la Fundación y la SGAE en Euskadi, además de uno de los teatros que integran la red escénica bilbaina. 200€ se llevará también, por último, el Mejor Espectáculo en Euskera, otra de las novedades este año.

HAVANA CLUB 7 ‘HISTORIAS QUE CUENTAN’

Por primera vez, este proyecto impulsado por el ron premium Havana Club 7 y Grupo Duende, llega al Teatro Campos Elíseos de Bilbao, el jueves 16 de junio a las 20 h en función única.

El espectáculo es un cruce de ‘late night show’, obra de teatro y cabaret, dirigido por la compañía Yllana. Esta cuarta edición protagonizada por Cayetana Guillén Cuervo y Gabino Diego, cuenta con las colaboraciones del cuarteto vocal Primital Bros y el actor Rafa Maza.

Cada entrada al espectáculo incluye la consumición de dos ‘perfect serves’ de ron Havana Club 7 inspirados en las personalidades de Cayetana y Gabino.

Es ya la cuarta entrega de ‘Havana Club 7. Historias que cuentan. El show’, después de tres ediciones en las que colgó el cartel de ‘sold out’ y por las que pasaron figuras como Rubén Amón, Juan Luis Cano, Toni Garrido o Raquel Martos.

HAVANA CLUB 7 ‘HISTORIAS QUE CUENTAN’ – EL SHOW

Teatro Campos Elíseos Antzokia

Sala Teatro Aretoa

16 junio: 20.00 h

(15 €)

BILBAO CON LA ZARZUELA

La Sociedad Masa Coral del Ensanche de Bilbao presenta ‘Bilbao con la zarzuela’ el próximo 17 de junio en el Teatro Campos Elíseos.

‘Bilbao con la zarzuela’ consiste en un concierto con presentación teatralizada y contextualizando cada canción dentro de la trama escénica de la obra a la que pertenece. Esta antología de la zarzuela de autores vascos es un viaje singular por la historia del género y su influencia en la escena cultural bilbaína desde mediados del siglo XIX hasta el siglo XX.

En este concierto la Sociedad Masa Coral del Ensanche rendirá tributo a maestros vascos como Joaquín Gaztambide, Emilio Arieta, Jesús Guridi Vidaola, Pablo Sorozábal, José María Usandizaga o Juan de Orúe Matía entre otros, aunque sin duda, será el maestro Usandizaga quien tenga una mención especial, dado que este año se celebra el centenario de su muerte.

Más información:

http://www.coraldelensanche.com/

BILBAO CON LA ZARZUELA

Teatro Campos Elíseos Antzokia

Sala Teatro Aretoa

 17 junio: 19.30 h

(20 € / 30 €)

MARÍA PARRADO ‘MI MUNDO’

Tras su debut musical con ‘Abril’ el año pasado, María Parrado comienza su nueva gira ‘Mi mundo’ el próximo 19 de junio en el Teatro Campos Elíseos.

Con tan sólo 12 años, la ganadora de la primera edición de ‘La Voz Kids’, ha enamorado a un país entero gracias a su enorme talento musical y esa fantástica voz con la que actualmente triunfa.

En este nuevo espectáculo podremos disfrutar de los temas preferidos de María además de los temas inéditos de su trabajo discográfico ‘Abril’.

Con ‘Mi mundo’ la artista nos sorprende con un concierto íntimo que conseguirá abstraernos de la realidad y llevarnos a su parcela, a su música…en definitiva, a su mundo.

Más información:

www.mariaparrado.com

MARÍA PARRADO ‘MI MUNDO’

Teatro Campos Elíseos Antzokia

Sala Teatro Aretoa

19 junio: 20.30 h (MEET & GREET 18.30 h)

(20 € / 22 € / 25 €) (MEET & GREET: 45 €)

SALA CÚPULA ARETOA

JAMMING ON TOUR 2016

Tras 12 años de éxito en Madrid, más de 2.000 funciones, todas distintas pero igual de divertidas, y más de 1.000.000 de espectadores, la compañía Jamming lleva tres años con su show en gira por toda España, y más de dos en Bilbao.

‘Jamming on tour’ es un espectáculo de improvisación teatral. La interacción con el público hace que cada actuación sea única e irrepetible. Una ‘oportunidading’ única a precios de risa!!

Más información:

www.jammingweb.com

JAMMING ON TOUR

Teatro Campos Elíseos Antzokia

Sala Cúpula Aretoa

18 junio: 20.30 h

(18 € / anticipada: 14 €)

SUR UN FIL SUR ELLE

Skené Teatro presenta ‘Sur un fil sur elle’ el próximo 24 de junio en el Teatro Campos Elíseos.

La compañía presenta una producción propia en la que la pintura, la danza, la música, el equilibrio, la voz y el teatro se dan de la mano para acompañar las confesiones poéticas de varios personajes unidos a sí mismos por los hilos de la vida.

Informazio gehiago / Más información:

www.esmteatro.org/

SUR UN FIL SUR ELLE

Teatro Campos Elíseos Antzokia

Sala Cúpula

24 junio: 20.30 h

(6 €)