42º Festival Internacional de Títeres de Bilbao

Un año más y ya son 42 sin interrupción. El Festival Internacional de Títeres de Bilbao sigue adelante con su trayectoria y objetivos, con el fin de promover este arte milenario, popular y contemporáneo, además de visibilizar al colectivo artístico que lo representa.

Aurten ere eta, 42 dira, etenik gabe. Bilboko Nazioarteko Txotxongilo Jaialdiak aurrera jarraitzen du bere ibilbidearekin eta helburuekin, milaka urteko arte herrikoi eta garaikide hau sustatzeko eta ordezkatzen duen kolektibo artistikoa ikusarazteko..

Programa en Sala Cúpula –  Kupula aretoan

• Origins: Domingo 19 de noviembre a las 19:00h. A partir de 6 años. 55 minutos. Sin palabras
• El titiritero, el doble y la sombra: Lunes 20 de noviembre a las 19:00h. Público adulto. 60 minutos. Conferencia espectáculo con texto en castellano
• Baleazaleak: Martes 21 de noviembre a las 18:00h. A partir de 6 años. 50 minutos. Euskera
• Gure kanoa: Miércoles 22 de noviembre a las 18:00h. A partir de 4 años. 55 minutos. Euskera
• Cris, pequeña valiente: Jueves 23 de noviembre a las 18:00h. Para todos los públicos. 60 minutos. Castellano
• Maletas mágicas: Viernes 24 de noviembre a las 18:00h. A partir de 4 años. 50 minutos. Castellano
• Solo: Sábado 25 de noviembre a las 19:00h. A partir de 8 años. 45 minutos. Sin palabras
• Sin luna: Domingo 26 de noviembre a las 17:00h. 45 minutos. Sin palabras.
• Taller Sin luna: Después del espectáculo habrá un taller para las familias que se quieran quedar, tendrá una duración de 45 minutos. Para confirmar asistencia hay que escribir un email a eurocultura.centre@gmail.com. Plazas limitadas.

ORIGINS

JANNI YOUNGE PRODUCTIONS Y PHAKAMA DANCE THEATRE

Domingo 19 de noviembre a las 19:00h
Espectáculo de títeres y danza contemporánea africana
Sin palabras
Para todos los públicos a partir de 6 años
Duración: 55 minutos

Origins es una producción de marionetas y danza interpretada con música en directo. Creada por Janni Younge, Nkanyiso Kunene y Derek Gripper, la representación entrelaza tres medios para evocar un viaje humano a través de la síntesis artística.

Es la historia de Ezileh, una niña que encuentra su camino hacia la edad adulta. Monwabisi, el único progenitor de Ezileh, es cariñoso y atento, pero soporta con dificultad el peso de la responsabilidad en circunstancias difíciles. Es la historia del impacto que tenemos unos en otros como seres humanos y sobre la fuerza de las relaciones. Mientras Ezileh y su padre se enfrentan a la vulnerabilidad del ser humano, les vemos tomar decisiones que definen en qué se convertirán. Orígenes utiliza metáforas visuales, movimiento emotivo y música para evocar la energía que nos une y nos separa.

Comenzamos en la extensión del espacio, donde la materia y las energías oscuras, fuerzas opuestas del universo, crean y transforman los cuerpos en el espacio. Conocemos a Ezileh en las estrellas y la seguimos mientras nace a la vida con su padre. El amor y el compromiso que Monwabisi manifiesta hacia su hija se van oscureciendo a medida que él lucha contra las difíciles circunstancias. Ezileh es una joven que posee el poderoso don de la imaginación creativa. Comienza la vida adorada y colocada en el centro del mundo de su padre. A medida que la atención cambiante de éste sacude la seguridad de su ser, ella recurre cada vez más a sus propios recursos internos para fortalecerse a medida que su aparente distancia emocional aumenta.  A medida que se ve impulsada por la vida y construye sus defensas, su frágil magia amenaza con desvanecerse. Finalmente es Ezileh quien reconoce que si perdona su fragilidad humana, el amor del que ha sido apartada sigue estando disponible para ella y que puede poseer la chispa de magia que le corresponde por nacimiento.

Origins captura el viaje de Ezileh en una narración visual, a través de una danza y unas marionetas hipnotizantes, y abre su mundo al público a través de una partitura africana original y clásica. No hay ningún medio escénico tan poderoso como las marionetas para dar vida a los matices de la infancia en el escenario. Esta forma permite un profundo acceso al personaje de Ezileh mientras navega por su infancia. Las secuencias líricas y visuales se combinan con un teatro de marionetas nítido y naturalista que revela el mundo psicológico de la niña.

Una llamativa danza africana contemporánea pone de manifiesto el mundo emocional de Ezileh y Monwabisi. Combinada a la perfección con la representación de objetos y marionetas, los evocadores gestos de la danza esculpen el acceso de los espectadores al viaje de Orígenes.

Interpretada en directo, la música de Derek Gripper teje una red sonora casi de trance en torno a la representación, conectando personajes y espacios sentidos a través de los sonidos multicapa de una sola guitarra. Las secuencias musicales de gran belleza abren el espacio para que el público sienta con los personajes la búsqueda de la conexión que saben que es su fuente.

Dirigida y diseñada por Janni Younge
Coreografía de Nkanyiso Kunene
Partitura e interpretación de Derek Gripper
Escrita por Janni Younge y Nkanyiso Kunene con Roshina Ratnam y Derek Gripper
Interpretada por Thabisa Dinga, Nkanyiso Kunene, Cue Ngema, Nkosenathi Mngomezulu, (Roshina Ratnam) o (Vuyolwethu Nompetsheni)
Diseño de iluminación y dirección de escena: Lize-Marie van Rooyen
Construcción de marionetas: Janni Younge, Samkelo Zihlangu, Mandiseli Maseti, Luke Younge, Andy Jones
Video Promo

ORIGINS

JANNI YOUNGE PRODUCTIONS Y PHAKAMA DANCE THEATRE

Azaroaren 19an, igandearekin, 19:00etan. 
Txotxongilo eta dantza garaikide afrikarraren ikuskizuna
Hitzik gabekoa
Publiko orokorra, 6 urtetik gorakoentzat aproposa
Iraupena: 55′

Origins txotxongilo antzerkia eta dantza garaikidea zein zuzeneko musika biltzen dituen ikuskizuna da. Janni Younge-k, Nkanyiso Kunene-k eta Derek Gripper-ek sortutakoa, ikuskizunak giza bidaia egiteko dauden hiru bideak erakusten dizkigu.

Origins ikuskizunak, Ezileh neskatoaren istorioa kontatzen digu, helduarora egiten duen bideaz. Monwabisi, Ezileh-en aita, maitekorra eta arretatsua da baina baldintza okerrek sortutako arduraren zama ezin du jasan. Istorio honek, gIzakion artean sortzen den talka eta giza harremanen indarra ditu hizpide.

Ezileh-ek eta bere aitak gizakiaren ahultasunari aurre egin nahian, erabaki garrantzitsuak hartuko dituzte eta, honek erakutsiko digu zer bilakatuko diren. Origins-ek metafora bisualak, mugimendu zirarragariak eta musika erabiltzen ditu, elkarren artean batu eta aldentzen gaituen energiaz hitz egiteko.

Espazioaren zabalkundetik hasiko gara, non materiak eta energia ilunek eta unibertsoaren kontrako indarrek gorputzak sortu eta trasformatzen dituzten. Hasiera batean Ezileh ezagutuko dugu izarretan baina bere bideari jarraituz, bere jaiotza eta aita ezagutuko ditugu. Baina aitaren maitasuna eta konpromezua gutxituz eta ilunduz doaz, bizitzaren baldintza okerren aurkako borroka handituz doan heinean. Hala ere, Ezileh sormenezko irudimen handiko neskatoa da. Bere bizitza aitaren munduaren erdigunean hasiko du baina honen arreta eskasak bere buruarengan duen konfidantza hautsiko du eta bere esku dituen baliabideak gero eta gehiago erabiliko ditu, bere aitarekiko distantzia handituz doan heinean. Bizitzak bultzatzen du defentsak eraikitzera, bere magia oraindik ahula desagaertarazteko mehatxuarekin batera. Azkenik Ezileh-ek bere giza ahulezia barkatuko du eta orain arte ukatu zaion maiatsuna eskura duela jakingo du. Eta jaiotzatik dagokion txispa magikoa berea izan daitekeela.

Origins-ek Ezileh-ren bidaia narrazio bisual baten bidez azalduko digu, dantza eta txotxongilo liluragarri batzuen bidez ere. Eta, leiho bat zabalduko zaio publikoari, afrikar jatorrizko  abesti klasiko baten bidez.

Haurtzaroaren nabarduñak adierazteko txotxongiloen antzekia bezain indartsua den beste bide eszenikorik ez dago. Forma honen bidez Ezileh-ren pertsonaia sakonki ezagutuko dugu, bere haurtzarotik nabigatzen dabilela. Pasarte liriko eta bisualak, txotxongilo antzerki garbia eta naturalistarekin tartekatzen dira, neskato baten mundu psikologikoa adierazteko.

Dantza garaikide afrikar indartsu baten bidez, Ezileh eta Monwabisi-ren mundu emozionala ezagutuko dugu. Objetu eta txotxongilo errepresentazio bikaina tarteko, Jatorrirako bidaia adieraziko zaigu dantzaren mugimendu iradokitzaileen bidez.

Derek Gripper-ek sortutako jatorrizko musikak, sare sonoroa ehuntzen du, ia trantzezkoa, eszenaratzean, pertsonaiak eta espazioak lotuz, geruza anitzeko soinuak sortuz,  kitarra bakar baten bidez. Edertasun handiko musika pasarteek publikoa gonbidatzen dute bere loturak bila ditzaten, antzezpeneko pertsonaiek egin bezala.

Zuzendaritza eta Diseinua: Janni Younge
Koreografia: Nkanyiso Kunene
Partitura eta interpretazioa: Derek Gripper
Dramaturgia: Janni Younge eta Nkanyiso Kunene,Roshina Ratnam eta Derek Gripper-ekin.
Interpretazioa: Thabisa Dinga, Nkanyiso Kunene, Cue Ngema, Nkosenathi Mngomezulu, (Roshina Ratnam) edo (Vuyolwethu Nompetsheni)
Argiztapen Diseinua eta eszena zuzendaritza: Lize-Marie van Rooyen
Txotxongiloen eraikuntza: Janni Younge, Samkelo Zihlangu, Mandiseli Maseti, Luke Younge, Andy Jones
Bideo Promo

EL TITIRITERO, EL DOBLE Y LA SOMBRA

TONI RUMBAU

Conferencia-espectáculo de Toni Rumbau
Lunes 21 de noviembre a las 19:00h
Espectáculo dirigido a público adulto
Duración: 60 minutos
Conferencia-espectáculo con texto en castellano

Toni Rumbau presenta una conferencia-espectáculo en la que invita a los espectadores a sumergirse en algunos de los misterios más recónditos de esta práctica milenaria de los títeres. Para ello, el titiritero conferenciante recurre a la clásica técnica del títere de guante, bien conocida por el autor, que lo ha practicado en buena parte de sus espectáculos. Por otra parte, las sombras, este procedimiento que permite doblar en negativo la realidad mediante la luz y una misteriosa reducción a las dos dimensiones, es el otro lenguaje empleado por el autor para adentrarse en las zonas más profundas del mito titiritero.

La propuesta juega con los registros típicos del teatro de títeres: el humor y la poesía escénica basada en la síntesis, la ironía y las paradojas de asombrosas y contradictorias dualidades. Una conferencia-espectáculo que quiere ser conocimiento, juego y rito de transformación hacia la libertad profunda, humilde y libertaria del títere tradicional.

Más de 45 años de profesión condensados en una conferencia- espectáculo donde se destilan algunos de los arcanos del oficio titiritero. Después de unos años de dedicación exclusiva a la escritura y a la investigación sobre el mundo del teatro de títeres, visual y de objetos a través de la triple revista digital Putxinel·li, Titeresante y Puppetring, Toni Rumbau vuelve a los escenarios, no para actuar, pero sí para explicar qué es eso del teatro de títeres. Los títeres como dobles del titiritero, capaces de desafiar la lógica del servilismo teatral y de rebelarse contra la represión de sus congénitas y primordiales pulsiones libertarias.

Autor y conferenciante: Toni Rumbau
Intérpretes titiriteros y sombras: Toni Rumbau y Eudald Ferré
Dirección: Eudald Ferré
Construcción de los títeres: Mariona Masgrau (títeres), Nartxi Askargorta (máscara doble), Martí Doy (títere doble)
Vestuario títeres: Paulette San Martín – Escenografía: José Menchero
Música: Octavi Rumbau
Dibujos y siluetas sombras: Clementina Kura Kura
Iluminación: José Menchero, Silvia Kuchinow
Fundamento dramatúrgico: Luca Valentino
Fotografía del cartel: Jesús M. Atienza
Producción: Sara Serrano, Thot Arts, If Barcelona
Residencia de creación: Can Estruch
Coproducción de Festival IF Barcelona, TOPIC de Tolosa, Taller de José Menchero, Thot Arts – Subvencionado por la Generalitat de Catalunya, Departamento de Cultura

EL TITIRITERO, EL DOBLE Y LA SOMBRA

TONI RUMBAU

Toni Rumbau-ren Hitzaldi-Ikuskizuna
Azaroaren 21ean, astelehenarekin, 19:00etan
Publiko helduari zuzendu
Iraupena, 60 minutu
Hitzaldi Ikuskizuna gaztelaniazko testuarekin

Toni Rumbau-k hitzaldi-ikuskizun honetara gonbidatzen du publikoa, txotxongilo antzerki zahar honen ilunpeko misteriorik gordeenak ezagutzeko asmoz. Horretarako, txotxongilolariak edota hizlariak eskularruzko txotxongiloen teknika erabiliko du, aski ondo ezagutzen duena eta bere ikuskizun anitzetan erabili. Bestetik, itzalak, argiaren bidez errealitatearen negatiboa bikoizteko aukera zein bi dimentsioetara mugaten den lenguaia izango dira txotxongilolariaren mitoaren eremu sakonenetan murgiltzeko egileak erabiliko dituen tresnak.

Proposamenak txotongiloen ohiko erregistroekin jokatuko du: umorea eta poesia eszenikoa, paradoja eta sintesian oinarrituta, dualtasun printzipio harrigarria eta kontraesankorra.

Hitzaldi-ikuskizun honek ezagutza, jokoa eta eraldaketarako erritoa izan nahi du, txotxongilo tradizionalak duen askatasun sakona, umila eta libertarioaren bidez.

45 urteko ibilbide profesionala, hitzaldi-ikuskizun honetan laburtuta, non txotxongilolaria ofizioaren kontu zaharrak ere ageri diren.

Urteak eman ditu egileak txotxongilo antzerki bisuala eta objetu antzerkiaren gaineko idazketa eta ikerketan. Ikerketa honen emaitza Putxinel·li, Titeresante y Puppetring aldizkarian publikatu zituen, Toni Rumbau-k. Orain, eszenatokietara itzuli da, baina ez antzezteko baizik eta txotxongilo antzerkiaren nondik norakoak azaltzeko. Txotxongiloak, txotxongilolariaren bikoitz bezala, zerbilismo teatralaren logika hankaz gora jartzera eta iraultzera errepresio kongenitoak, funtsezko irrika libertarioaren bidez.

Egilea eta hizlaria: Toni Rumbau
Txotxongilo eta Itzalen antzezleak: Toni Rumbau eta Eudald Ferré
Zuzendaritza: Eudald Ferré
Txotxongiloen eraikuntza: Mariona Masgrau (txotxongiloak), Nartxi Askargorta (maskara bikoitza), Martí Doy (txotxongilo bikoitza)
Txotxongiloen Jantziak: Paulette San Martín
Eszenografia: José Menchero
Musika: Octavi Rumbau
Marrazkiak eta itzal siluetak: Clementina Kura Kura
Argiztapena: José Menchero, Silvia Kuchinow
Funtsa dramaturgikoa: Luca Valentino
Kartelaren argazkia: Jesús M. Atienza – Ekoizpena: Sara Serrano, Thot Arts, If Barcelona
Sorkuntza Egoitza: Can Estruch
Koprodukzioa: IF Barcelona-ko Jaialdia, Tolosako TOPIC, José Menchero Tailerra, Thot Arts –  Generalitat de Catalunya-ko Kultura Sailak diruz lagunduta.

BALEAZALEAK

OSTOMILA TXOTXONGILO TALDE

Martes 21 de noviembre a las 18:00h
Duración: 50’
En euskera
Para todos los públicos

Tras encontrar el secreto de Shelma Huxley, Elaia y su perrito iniciarán una viaje a la época de los Balleneros donde conocerán recónditos lugares y seres mitológicos de la cultura Mikmaq.

Una aventura de títeres y música coral.

Dirección: Zoa Tamara Cuellar
Música: Ruben Mejuto
En escena: Ruben Mejut, Tamarao Cuellar y Asier  Burguete
Producción: Teatro de títeres
Vídeo

BALEAZALEAK

OSTOMILA TXOTXONGILO TALDEA

Azaroaren 21, astearteakin, 18:00etan.
Iraupena: 50 minutu
Hizkuntza: Euskera (b.o.)
Familia guztiarentzako

Shelma Huxleyren sekretua aurkituondoren, Elaiak eta bere txakurrakBaleazaleen garaira bidaia bat hasiko dute,non ezkutuko lekuak eta Mikmaq-en izakimitologikoak ezagutuko dituzte,txotxongilo eta musika koralaz lagunduta.

Zuzendaritza: Zoa Tamara Cuellar
Musika: Ruben Mejuto
Aktoreak: Asier Burguete, TamaraCuellar, Ruben Mejuto
Produkzioa: Ostomila TxotxongiloTaldea
Bideoa

GURE KANOA 

ZURRUNKA TEATRO

Seleccionada en FETEN 2023
Miércoles 22 de noviembre a las 18:00h
Teatro de títeres
En Euskera
Para todos los públicos, a partir de cuatro años.
Duración: 55 minutos

Gure Kanoa es la historia de Abba, un niño tan encantador como atrevido, nacido en una familia de pescadores senegaleses. Para poder continuar pescando junto a su padre en la “Casa de los Peces”, Abba se embarcará en un largo viaje, acercando la realidad de dos culturas, dos mundos, llevando la voz de Maam Kumba, el Canto de la Tierra, al pueblo de Izaro.

La migración, la relación entre las personas de diferentes hemisferios y el cuidado de la Tierra son los ejes de esta profunda, poética y divertida obra de títeres. Una historia llena de aventuras, donde el latido y el canto de los pueblos nos harán encontrar el lugar mágico donde habita la esperanza.

Vídeo

Dirección: Josu Cámara
Guion y creación: Josu Cámara, Eñaut Gorbea eta Odei Arregi
Manipulación de títeres: Eñaut Gorbea eta Odei Arregi
Ayudante en dramaturgia: Itziar Rekalde
Música original: Pascal Dione
Diseño de luces: Amaia Garrosa
Creación de títeres y escenografía: Eñaut Gorbea
Colaboración especial: Ion Maya
Producción: Zurrunka Teatro

GURE KANOA  

ZURRUNKA TEATRO

FETEN 2023an AUKERATUA
Azaroaren 22an, asteazkenarekin, 18:00etan.
HIZKUNTZA ETA GIDOIA: Euskaraz
NORI ZUZENDUTA Ikusle orori, lau urtetik aurrera.
IRAUPENA 55 minutu inguru.

Gure Kanoa, Abba, Senegaleko arrantzale familia batean jaiotako haur ausart zein xarmagarriaren istorioa dugu. “Arrainen Etxean” arrantza egiten jarraitu ahal izateko, Abba abentura luzean murgilduko da, bi mundu ezberdinen kulturak hurbilduz eta Maam Kumbaren ahotsa Izaroren herriraino emanez.

Migrazioa, Ipar eta Hegoaldeko herrialdeen arteko harremana eta ama lurraren zaintza izango ditugu gai nagusi ikusle guztientzako txontxongilo ikuskizun sakon, dibertigarri eta poetiko honetan. Abentura eta pasioz beteriko istorio honek, herrien taupada eta kantuen bitartez, esperantzak bizitzarekin elkarbizitzen duen parajera eramango gaitu.

Bideoa

Zuzendaritza: Josu Cámara
Gidoia eta sorkuntza: Josu Cámara, Eñaut Gorbea eta Odei Arregi
Txotxongiloen manipulazioa: Eñaut Gorbea eta Odei Arregi
Dramaturgian laguntzailea: Itziar Rekalde Luzarraga
Musika originala: Pascal Dione
Argien diseinua: Amaia Garrosa
Txotxongiloen sorkuntza: Eñaut Gorbea
Eszenografiak: Eñaut Gorbea
Kolaborazio berezia: Ion Maia Soria
Produkzioa: Zurrunka Teatro

CRIS, PEQUEÑA VALIENTE

EL ESPEJO NEGRO

Jueves 23 de noviembre a las 18:00h
Espectáculo para todos los públicos
Duración: 60 minutos
Teatro de títeres con texto en castellano

Este espectáculo nace de la necesidad de dar visibilidad y ponerle cara a los cientos y miles de niños y niñas transexuales que conviven entre nosotros. Hasta ahora siempre habíamos tenido conciencia de la existencia de hombres y mujeres transexuales adultos, pero la transexualidad en los más pequeños, desde su tierna infancia, es algo que a muchos y a muchas sorprende y no terminan de creer. Niños y niñas que padecen desde sus primeros años de vida el rechazo de la sociedad, incluso en ocasiones contadas, el de sus propios padres y madres. La total desinformación sobre este tema y el tabú que supone para la sociedad el visibilizar la diversidad, causa en estas pequeñas personas un sufrimiento innecesario que debemos y tenemos la obligación de remediar. Cada cual nace con un cuerpo y una mente propios y en ocasiones el azar lógico y biológico de nuestra propia naturaleza humana hace que de cada mil nacimientos uno sea el de una niña o un niño transexual. Ser transexual no es una enfermedad, es una condición más de la diversidad del género humano. Y por ello natural. Con la historia de CRISTINA, inspirada en un grupo de niñas trans españolas, quiero acercar su realidad a los millones de menores y adultos de nuestro país, a sus familias, a los colegios y a la sociedad en general. Un aprendizaje a través del teatro para que en un futuro cercano, todos y todas, seamos mucho más tolerantes ante la diferencia y capaces de convivir en una sociedad diversa. CRISTINA es una niña valiente que lucha por ser quién es y ser lo que siente. Una niña que al nacer los médicos pensaron que era un niño y le asignaron un sexo masculino. Y así, de esta manera, todo el mundo desde ese momento pensó que era un varón, pero en realidad era una niña. Una valiente y gran niña.

Esta es la historia de la pequeña CRISTINA, una niña que al nacer pensaron que era un niño. Sí, un niño… Ella nunca se sintió niño. Desde siempre se sintió niña y así se lo hizo saber a sus padres desde muy pequeñita. CRIS, que así le gusta que la llamen, es una niñatrans, risueña e inteligente, que lucha por su derecho a ser la persona que es y siente. Desea tener un futuro repleto de libertad y oportunidades, para poder crecer y desarrollarse, como cualquier otra niña de su edad.

Autor y Dirección: Ángel Calvente
Actrices y Actor: Susana Almahano, Carlos Cuadros y Yolanda Valle
Técnico luz y Sonido: Adrián Alcaide
Regidor y Ayudante Técnico: Laín Calvente
Diseño y Construcción Marionetas: Ángel Calvente
Vestuario marionetas: Carmen Ledesma
Vestuario Actrices y Actor: Elisa Postigo
Composición Banda sonora: Miguel Olmedo
Producción Musical: Laín Calvente
Voz Profesora: Adelfa Calvo
Asesoramiento Técnico: Antonio Regalado
Diseño Iluminación y Programación: Laín Calvente
Diseño Proyecto Qlab y Ayudante de Iluminación: Adrián Alcaide
Filmación Imágenes, Efectos, Montaje y Edición Espectáculo: Salvador Blanco
Diseño Escenografía: Ángel Calvente
Diseño Gráfico Carlos: Javier Calvente
Foto Cartel y Espectáculo: José Luis Gutiérrez
Vídeo

CRIS, PEQUEÑA VALIENTE

EL ESPEJO NEGRO

Azaroaren 23an, ostegunarekin, 18:00etan
Publiko ororentzat
Iraupena: 60 minutu
Txotxongilo antzerkia gaztelaniazko testuarekin

Ikuskizun honen xedea, gure artean bizi diren ehundaka, milaka neska-mutiltxo transexualei bisibilitatea ematea eta aurrez aurre beraiek ezagutzea da. Orain arte transexual helduak baino ez genituen ezagutzen, baina transexualitatea txikienengan, hartzarotik, harritu eta sinesgaitza egiten zaie gutako batzuei. Ume hauek, txikitatik jasaten dute gizartearen bazterketa, batzuetan euren aita-amengandik ere. Gai honen inguruam dagoen desinformazio erabatekoa eta gizartearentzat aniztasuna agerian uztea suposatzen duen tabua, mingarriak dira persona txiki hauentzat eta gurea da min zentzugabe hau saihesteko ardura.  Nork bere gorputza eta gogoa du eta gizateriaren izate propioaren zoriak agintzen du, logikoki eta biologikoki, eta horregatik 1.000 jaiotzetatik 1 neskatxo ala mutiltxo transexuala da. Transexualitatea ez da gaixotasuna, gizateriaren aniztasunaren beste adierazle bat baizik. Beraz, erabat naturala da. CRISTINA istorio hau, neskatxo transexual batzuen benetako bizipenetan oinarrituta dago. Istorioa neskatxo hauen errealitatea adin txikiko zein helduengana hurbiltzeko modu bat da, baita ere familia, eskola eta gizartea orokorrari.

Antzerkiaren bidezko ikasketa, etorkizun hurbil batean, desberdintasunaren aurrean denok izan gaitezen toleranteagoak eta gizarte anitz batean bizitzeko gai. CRISTINA neska ausarta da, bere izate eta nahiaren alde borrokan dabil. Jaio zenean medikuek pentsatu zuten mutila zela eta genero maskulinoa egokitu zioten. Honen ondorioz, denok bere inguruan uste zuten mutiltxoa zela baina benetan CRISTINA neskatxoa zen. Neska handi eta ausarta.

CRISTINA txikiaren istorioa, jaiotzerakoan mutiltxoa zela petsatu zuten, neskatxoa izan arren. Bai, mutiltxoa… Berak ez zuen inoiz ez bere burua mutiltzat hartu. Betidanik neskatxo baten modura sentitu da, eta horrela jakinarazi zien bere gurasoei. CRIS, hori da bere izena, neskatxo trans bat da, azkarra eta alaia, bere eskubideen alde borrokan ari dena. Askatasunez eta aukerez betetako etorkizun bat nahi du, hazi eta garatzeko, bere adin bereko beste neskatxo baten bezala.

Egilea eta Zuzendaritza: Ángel Calvente
Actoresak eta Aktoreak: Susana Almahano, Carlos Cuadros y Yolanda Valle
Argi eta Soinu Teknikaria: Adrián Alcaide
Erregidorea eta Laguntzaile Teknikoa: Laín Calvente
Txotxongiloen Diseinua eta Eraikuntza: Ángel Calvente
Txotxongiloen Jantzigintza: Carmen Ledesma
Aktoreen Jantzigintza: Elisa Postigo
Bandasonoroaren Konposaketa: Miguel Olmedo
Ekoizpen Musikala: Laín Calvente
Irakaslearen Ahotsa: Adelfa Calvo
Aholkularitza Teknikoa: Antonio Regalado
Argiztapen Diseinua eta Programazioa: Laín Calvente
Qlab Proiektuaren Diseinua eta Argiztapen Laguntzailea: Adrián Alcaide
Filmak; Irudiak, Efektoak, Muntaia eta Ikuskizunaren Edizioa: Salvador Blanco
Eszenografia Diseinua: Ángel Calvente
Diseinu Grafikoa: Carlos Javier Calvente
Kartelaren eta Ikuskizunaren Argazkiak: José Luis Gutiérrez

Bideoa

MALETAS MÁGICAS

MALETAS MAGICAS (Argentina)

Viernes día 24 noviembre a las 18:00h
Espectáculo de marionetas
Todos los públicos a partir de 4 años
Duración: 50 minutos

El viaje comienza. Las maletas están listas. Dentro de su maleta cada marioneta crea un mundo mágico, una historia hecha de «maletas mágicas». Con muchas ganas de recorrer los caminos en busca de sueños que forjan sus cuentos de hilos. Historias cortas donde veremos a marionetas que cantan, otras instrumentistas, unas que simplemente juegan en su propio mundo y las que, son toda una sorpresa.

Surge una idea, se ilumina la estrategia, el desarrollo de la idea se realiza en el taller. Diseños, texturas, pegamentos, telas, colores, música… son algunos de los elementos que nos convocan a dar vida a la propuesta. La construcción de la nueva historia requiere de una nueva marioneta, quien nos plantea el desafío de la animación.

La concepción de esta, nos invita a pasear en su propio lenguaje.

«¿Qué romanzas nos contarán?
¿Nos bajarán la estrella que borrará
la huella de un recuerdo amargo?»
Joan Manuel Serrat

Animación y realización de marionetas: Cecilia casariego y Karlos López
Dirección general: Karlos López
Vídeo

MALETAS MÁGICAS

MALETAS MAGICAS (Argentina)

Azaroaren 24an, ostiralarekin, 11:00etan (eskolarra) eta 18:00etan familia arteko publikoarentzat
Txotxongilo ikuskizuna
Publiko guztiak 4 urtetik aurrera
Iraupena: 50 minutu

Bidaia hasten da. Maletak prest daude. Bere maletaren barruan txotxongilo bakoitzak mundu magiko bat sortzen du, «maleta magikoz» egindako istorio bat. Bere hari-ipuinak eratzen dituzten ametsen bila bideak egiteko gogo handiz. Istorio labur horietan, abesten duten txotxongiloak ikusiko ditugu, beste batzuk instrumentistak, batzuk beren munduan jolasten ari direnak, eta beste batzuk, berriz, ezustekoa.

Ideia bat sortzen da, estrategia argitzen da, ideiaren garapena tailerrean egiten da. Diseinuak, testurak, itsasgarriak, oihalak, koloreak, musika… dira proposamenari bizia ematera bultzatzen gaituzten elementuetako batzuk. Istorio berria eraikitzeko txotxongilo berri bat behar da, animazioaren erronka planteatzen diguna.

Haren kontzepzioak bere hizkuntzan paseatzera gonbidatzen gaitu.
«Zer erromantza kontatuko dizkigute?
Ezabatuko duen izarra jaitsiko digute?
oroitzapen mingots baten aztarna? »
Joan Manuel Serrat

Animazioa eta txotxongiloen eraikuntza: Cecilia Casariego y Karlos López
Zuzendaritza orokorra: Karlos López
Bideoa

SOLO

ROI BORRALLAS

Sábado 25 de noviembre a las 19:00h
Espectáculo de títeres, objetos y mascaras en clave de comicidad
Duración: 45’
Sin palabras

El hábitat natural de cualquier payaso es la escena, con su público. ¿Pero qué pasa cuando se queda solo? Es en el camerino donde se mezcla la persona y el personaje. Donde se desdibuja la línea que los separa. Un limbo que no es el escenario ni la vida real. Es en esa frontera donde tiene lugar este espectáculo.

Pasen y vean la trastienda de este artista, sus ideas y locuras. Vean como se defiende de la soledad y la rutina con imaginación y humor. Pasen y vean lo que nadie ve. Una persona ante sí misma. Un actor sin público, un payaso cuando nadie lo observa.

En «Solo» se combinan títeres, manipulación de objetos, máscaras y, sobre todo, comicidad. Un personaje que da rienda suelta a su imaginación para hablar, a través del humor, de la soledad y de las máscaras que nos ponemos a diario.

Premio Cirkolika al mejor espectáculo de clown 2022
Premio FETEN 2023 al mejor actor
Vídeo

SOLO

ROI BORRALLAS

Azaroaren 25ean, larunbatarekin, 19:00etan

Txotxongiloen, objektuen eta maskaren ikuskizuna, komikotasunaren ikuspegitik
Iraupena: 45 minutu
Hitzik gabe

Edozein pailazoren habitat naturala eszena da, bere publikoarekin. Baina zer gertatzen da bakarrik geratzen denean? Kamerinoan nahasten dira pertsona eta pertsonaia. Bereizten dituen lerroa desitxuratzen den lekuan. Eszenatokia eta bizitza erreala ez den linboa. Muga horretan gertatzen da ikuskizun hau.

Pasa eta ikusi artista honen atzealdea, bere ideiak eta erokeriak. Ikus ezazue nola defendatzen diren bakardadea eta errutinatik irudimenez eta umorez. Sartu eta ikusi inork ikusten ez duena. Pertsona bat bere aurrean. Ikuslerik gabeko aktore bat, pailazo bat inork begiratzen ez dionean.

«Solo» lanean txotxongiloak, objektuen manipulazioa, maskarak eta, batez ere, komikotasuna konbinatzen dira. Bere irudimenari bide ematen dion pertsonaia, umorearen, bakardadearen eta egunero jartzen ditugun maskaren bidez hitz egiteko.
2022ko clown ikuskizun onenaren Cirkolika saria
Gizonezko aktore onenaren FETEN 2023 saria

Bideoa

SIN LUNA

SAMFAINA DE COLORS (Catalunya)

Domingo 26 de noviembre a las 11:00h y a las 17:00h
Espectáculo musical de objetos y sombras sin palabras
Para público infantil a partir de 3 años
Duración: 45′

Sin luna es una reflexión sobre la armonía y el equilibrio universal a través de la música.

Las fases lunares representan alegóricamente el ciclo de la vida. Reivindicamos el momento sin luna como bonito y necesario. La oscuridad simboliza la introspección, la reflexión y la calma. ¿Qué emoción nos invade cuando estamos en este momento frágil del Sin luna?

Un espectáculo sin texto donde la música es el lenguaje para comunicar los sentimientos y las emociones que nos guían en este viaje evocador. Delicadeza visual y música en directo. Una oportunidad ideal para adentrarnos en la belleza y la magia de la noche.

Vídeo

TALLER: MUSICA, LUCES Y SOMBRAS

Domingo 26 de noviembre a las 18:00 horas
Taller dirigido a niños y niñas a partir de 3 años y sus familiares
Para un máximo de 50 personas
Duración de 40 minutos
En el espacio escénico del espectáculo
Inspirado en el universo musical, poético y visual del espectáculo Sin luna
Conducido por Mirna Vilasís

Queremos ofrecer una experiencia que estimule la sensibilidad artística y el despertar creativo a través de juegos, música, movimiento, escucha, masajes, gesto, canto, silencio… luces y sombras. Todo de recursos pedagógicos para que los niños y niñas experimenten libremente y estimulen su espontaneidad y imaginación.

La música se aprende viviéndola, físicamente y emotivamente, y es un canal de comunicación y una estrategia educativa inmejorable que favorece su desarrollo físico, mental y emocional. Escucharemos de cerca la riqueza tímbrica y originalidad de los instrumentos del espectáculo: salterio, handpan, metalófono, pandero, bol tibetano, crótalos, cascabeles, güiro, reclamo de pájaros y títeres sonoras.

SIN LUNA

SAMFAINA DE COLORS (Catalunya)

Azaroaren 26an, igandearekin, 17:00etan

Objektuen eta hitzik gabeko itzalen musika-ikuskizuna
3 urtetik gorako haurrentzat
Iraupena: 45 minutu

Ilargirik gabe armoniari eta oreka unibertsalari buruzko hausnarketa da, musikaren bidez. Ilargiaren faseek bizitzaren zikloa irudikatzen dute alegorikoki. Ilargirik gabeko unea polita eta beharrezkoa dela aldarrikatzen dugu. Iluntasunak introspekzioa, hausnarketa eta lasaitasuna sinbolizatzen ditu. Zein emoziok hartzen gaitu Ilargirik gabeko une hauskor honetan gaudenean?

Testurik gabeko ikuskizun honetan, musika da bidaia gogoangarri honetan gidatzen gaituzten sentimenduak eta emozioak komunikatzeko hizkuntza. Ikusmen-fintasuna eta zuzeneko musika. Aukera ezin hobea gauaren edertasunean eta magian murgiltzeko.

Vídeo

TAILERRA MUSIKA, ARGIAK ETA ITZALAK
Azaroaren 26an, igadearekin 12:00etan eta 18:00etan
3 urtetik gorako haurrei eta haien senideei zuzendutako tailerra
Gehienez 50 pertsonarentzat
40 minutuko iraupena
Ikuskizunaren espazio eszenikoan
Sin luna ikuskizunaren unibertso musikalean, poetikoan eta bisualean inspiratua
Mirna Vilasisek gidatuta,

Sentiberatasun artistikoa eta sorkuntza piztea sustatuko duen esperientzia bat eskaini nahi dugu, jolas, musika, mugimendu, entzute, masaje, keinu, kantu, isiltasun… argi eta itzalen bidez. Baliabide pedagogikoak, haurrek askatasunez esperimentatzeko eta berezkotasuna eta irudimena suspertzeko.

Musika fisikoki eta emozioz biziz ikasten da, eta komunikazio-kanal eta hezkuntza-estrategia ezin hobea da, garapen fisiko, mental eta emozionalari mesede egiten diona. Hurbiletik entzungo ditugu ikasleen tinbre-aberastasuna eta originaltasuna.

Ikuskizuneko instrumentuak: salterioa, handogia, metalofonoa, panderoa, bol tibetarra, krotaloak, kaskabiloak, güiroa, txorien erakarpena eta soinu-txotxongiloak.